Quatre ans après Mama forgot her name was miracle, la canadienne Mélissa Laveaux revient avec un cinquième album en mars 2026. Construit comme une traversée entre vie et mort, il convoque mythologie, mémoire familiale et engagement politique. La mort y devient compagne, inspiration et motif musical, jamais taboue dans son héritage haïtien. Entre pop indé aux accents psychédéliques, et collaborations avec ses proches, l’album résonne comme un manifeste : la vulnérabilité est une arme, et les artistes — surtout les femmes — sont dangereuses.

Née à Montréal dans une famille haïtienne et installée en France depuis plus de quinze ans, Mélissa Laveaux s’est imposée comme une voix singulière de la scène internationale. Autrice-compositrice-interprète et guitariste, elle navigue entre folk, pop et musiques du monde, mêlant fingerpicking hypnotique, héritages caribéens et influences rock. Révélée par Camphor & Copper (2008) et acclamée avec Radyo Siwèl (2018), elle construit album après album une œuvre hybride et engagée, où l’intime et le politique s’entrelacent.

Son 5ème album « At My Softest I Am Most Dangerous » à sortir en mars 2026 explore la puissance cachée de la vulnérabilité, là où la douceur devient une force radicale. Entre tensions intimes et élans émancipateurs, l’album tisse un dialogue subtil entre introspection et affirmation de soi.Les textures sonores sont fines, habitées, parfois brutes, toujours émotionnellement chargées. La voix y navigue entre fragilité assumée et détermination farouche. Un disque intense et contemporain, qui transforme la sensibilité en acte de résistance.